CINE LONG PLAY

En el segundo lustro de la década de 1920 apareció el cine sonoro y la empresa responsable de esta tecnología fue Vitaphone, que luego sería adquirida por la Warner Bross (que produjo el primer éxito hablado de la historia del cine: El Cantor del Jazz, en 1927). 

Vitaphone lo que hacía para dar sonoridad a los filmes era grabar por separado en discos los diálogos, melodias o cantos de las distintas  escenas cinematográficas. Fue un procedimiento muy complejo en su inicio, ya que para el registro audiofónico era necesario construir amplias cabinas debidamente acondicionadas para la grabación, y los equipos ocupaban gran espacio por sus dimensiones.

Para la proyección el procedimiento fue más difícil, pues el hecho de que el sonido de una película esté grabado en un disco separado de la cinta fílmica complicaba la sincronización entre imagen y audio, esto ocasionó que muchas veces lo que se veía en la gran pantalla no guardaban coherencia con lo que se escuchaba.

La razón del desfase fue que en cada lado o cara de los discos solo se podía grabar un máximo de 4 minutos de sonido, mientras que los rollos fílmados duraban 11 minutos; es decir, en el cambio que se hacía del lado de cada disco o con otro disco, la proyección sufría una descoordinación entre imagen y audio muy notoria. 

Vitaphone grababa el sonido en 78 revoluciones por minuto, así que trabajó en idear un mecanismo por el cual se pudiera registrar más tiempo que los 4 minutos mencionados en una sola cara de un disco. Se planteó entonces crear discos de larga duración (Long Play), para lo cual redujo las revoluciones por minuto a 33, de este modo el audio calzaba con los 11 minutos de imágenes de cada rollo cinematográfico.

Estos discos Long Play serían, poco a poco, más conocidos por sus siglas LP, y su formato de 33 RPM se fue estandarizando en el mundo a tal punto que sirvió de soporte para el impulso de otra poderosa industria: la fonográfica.

Y así fue como en las décadas posteriores, todas las empresas de grabación musical comercializaron los famosos discos LP, que se convirtieron en auténticos símbolos de las décadas de los 1960s, 1970s y 1980s, por el posicionamiento que lograron al ser el instrumento por el cual se podía escuchar a las grandes estrellas de la música. 

   

Fuentes de imágenes: A, B, C , D

HOLLYWOOD NACIÓ COMO HOLLYWOODLAND

El famoso letrero que identifica a la ciudad del cine, "Hollywood", tuvo un origen que en nada se relacionó con el mundo del Séptimo Arte, sino más bien con el de los bienes y raíces.El letrero se lo instaló en 1923, pero no como se lo conoció luego a nivel mundial, pues el nombre del rótulo era  HOLLYWOODLAND, y se lo colocó como medio promocional para un proyecto urbanístico.

La idea original fue instalar las grandes letras de manera temporal, mientras se vendían los terrenos. Con el pasar de los días, el letrero no solo se constituyó en un atractivo visual sino también en una señal de guía para que los compradores o interesados puedan llegar a conocer los sitios de la naciente urbanización.

El colocar un rótulo gigante en esta zona para promocionar bienes y raices nació previamente con un proyecto de bienes y raíces  denominado: WHITLEY HEIGHTS. Ante el éxito alcanzado, su promotor sugirió hacer los mismo para la urbanización Hollywooland.   

Se diseñó entonces un gigantesco rótulo, en el cual cada letra que lo componía medía cerca de 15 metros de altura y 9 metros de ancho, por lo que se lo podía divisar desde grandes distancias. 

El proyecto publicitario fue costoso no solo por la dimensión y material de las letras sino también porque cada una de ellas estaba iluminada, por lo que en la noche su visibilidad era más notoria.

El tiempo pasó y el distrito de Hollywood fue adquiriendo fama internacional por ser la cuna de la industria cinematográfica, así que una vez que finalizó el objetivo inmobiliario del letrero se optó por conservarlo en su sitio por más tiempo, pues se había constituido en un símbolo de la ciudad.

Sin embargo, no se dio mucha importancia a su mantenimiento y es por eso que durante los años 1930s y 1940s sufrió deterioros en sus letras. En la siguiente de al lado, por ejemplo, vemos como permaneció por algún lapso con la primera letra caída.

La Cámara de Comercio de Hollywood se interesó en 1949 en hacerse cargo del letrero con la condición de retirar las últimas letras LAND. No obstante, este ímpetu duró solo unos años, y poco a poco otra vez el famoso letrero sería descuidado, tanto que por algún tiempo HOLLYWOOD se transformó en "HULLIWOD", como vemos a continuación:

En 1978, el daño del letrero era tal, que algunas personalidades impulsaron una campaña para rescatar a uno de los símbolos de Hollywood y así, a través de donaciones, se logró cambiar todo el letrero por otro con materiales de mejor calidad. En noviembre de ese año, se inauguró el flamante rótulo, el mismo que se lo ha conservado hasta la actualidad

 

Se preguntarán qué pasó con el proyecto inmboliario inicial para el cual se usó el letrero gigante, pues con el pasar del tiempo los terrenos que lo conformaban se transformaron en una acogedora urbanización, tal como vemos en las siguientes fotografías que reflejan el antes y después de Hollywoodland: 

    

TODA UNA VIDA DEDICADA AL CINE

El caso del actor Mickey Rooney es único en la industria cinematográfica. Lleva 86 años interviniendo en películas y es el único actor vivo (al año 2012) que también fue estrella en la etapa del cine mudo. 

Rooney nació en septiembre de 1920 en Brooklyn, y desde 1922 actuó junto a sus padres en un teatro de la localidad. A los 6 años de edad, ya en Hollywood, debutó en el cine a través de un cortometraje. Un año después, empezaría su protagonismo en la gran pantalla con la serie de cortos de una popular serie denominada Mickey McGuire

Para 1933, lo contrata la poderosa Metro Goldwyn Mayer (MGM) y lo hace debutar en su primer largometraje nada menos que con Clark Gable en Manhattan Melodrama: 

 

Años más tarde, Rooney ya era la estrella juvenil masculina más famosa del cine y en ello aportó mucho su protagonismo en un conjunto de películas sobre las aventuras amorosas del adolescente Andy Hardy. La MGM aprovechó la inmensa popularidad de Mickey y por ello armó la gran pareja juvenil con Judy Garland. Fueron los años dorados de este famoso actor.

Pero los años pasan y obviamente Rooney crecía, pero su físico seguía manteniendo ese aire juvenil que lo hizo famoso, pero que poco a poco le iría causando inconvenientes a la hora de encontrar papeles en otro tipo de géneros que no sea la comedia romántica.  

Sin embargo, Rooney siempre encontró como mantenerse vigente en la actuación cinematográfica y casi no tuvo años de descanso. Su biografía es fácil de encontrar en internet, así que mejor hagamos un recorrido de su prolífica carrera cinematográfica a través de carteles y fotogramas:

 

 

 

 

SIN DUDA UN CASO ÚNICO DEL CINE: